Lex Feldheim – Hoe je keramische onderglazuurstickers maakt

Hallo, ik ben Lex, en in deze workshop leer je hoe je van begin tot eind je eigen keramische onderglazuurstickers ontwerpt, print en aanbrengt!

We gaan het volgende doornemen:

• Manieren om patronen te creëren met behulp van digitale hulpmiddelen,
• hoe je zeefdrukt met keramische materialen,
• en hoe u stickers op uw werk kunt aanbrengen

Alles wat u moet weten over het maken van uw eigen onderglazuurstickers komt aan bod in deze gedetailleerde workshop.

Wanneer u deze workshop koopt, krijgt u:

• Directe toegang tot mijn vooraf opgenomen workshop
• Levenslange toegang tot de werkplaats. U kunt de video online bekijken of downloaden naar uw apparaat om deze op elk gewenst moment offline te bekijken

Na deze workshop zou je bijvoorbeeld dit prachtige werk kunnen maken:

Over Lex Feldheim

Twintig jaar geleden was ik jonger, zag er beter uit en verdiende meer geld... maar ik genoot niet van mijn leven. Ik was erg streng voor mezelf (ja, zelfs meer dan nu, vrienden), gestrest door overwerk, worstelde met woede en verdriet, en was over het algemeen ontevreden. Ik begon een wekelijkse keramiekles te volgen als een manier om te ontspannen en te genieten. Ik had daarvoor al keramieklessen geprobeerd, altijd gedacht dat ik het geweldig zou vinden, maar kwam nooit verder dan de eerste dag. Eigenlijk heb ik met veel (artistieke en andere) bezigheden geprobeerd en gestopt, omdat ik het in het begin moeilijk had om me door het begin heen te worstelen. Ik beschouwde mezelf niet als een kunstenaar en voelde me zelfbewust in het atelier. Ik geloofde dat het niet uitmaakte hoeveel ik oefende; Ik zou nooit werk maken dat ik leuk vond. Na tien jaar van aanmelden en stoppen met lessen, was ik genoeg gegroeid om door te gaan met het ongemakkelijke proces van leren, proberen en falen, en opnieuw proberen.

“Ik beschouwde mezelf niet als een kunstenaar en voelde me zelfbewust in de studio.”
Ik denk dat ik altijd van klei en het wiel heb gehouden, wat misschien vreemd is, want ik wist eigenlijk niets van aardewerk of keramiek. Voor zover ik me kan herinneren beza ik geen handgemaakte potten, en ik begreep niet waar mijn instructeur het over had toen ze de schoonheid van handgemaakte voorwerpen besprak, van de schoonheid van imperfectie. Ze zei dan: ‘De klei weet het’, en dat vond ik nogal dwaas, om bewustzijn aan klei toe te schrijven; maar ik voelde me gebiologeerd toen ik zag hoe een kneedbaar materiaal in bekwame handen een prachtige vorm werd. Ik vond het werken in de studio boeiend omdat ik al mijn aandacht daarop moest richten. Ik kon niet in de studio werken en nadenken over mijn zorgen van buitenaf, en er kon een hele dag voorbijgaan zonder dat ik nadacht over de dingen waar ik normaal gesproken door geobsedeerd was. Na verloop van tijd begon ik te begrijpen dat de klei het wel wist, omdat het perfect alles vastlegde wat ik ermee deed, en het weerspiegelde iets over mijn eigen innerlijke staat van zijn. Ik wou dat ik kon zeggen dat ik was gestopt met het hard beoordelen van mijn werk, maar de waarheid is dat ik heb geleerd me ongemakkelijk te voelen bij wat ik maakte, omdat het plezier van het proces mijn ongemak over het resultaat waard was. Dit was het begin van mijn leerproces om de uitkomst los te laten en mijn hart te volgen, niet alleen met klei, maar ook in het leven.

Ongeacht mijn focus op het proces, is kwalitatief hoogstaand vakmanschap nog steeds erg belangrijk voor mij en iets dat ik bewonder in het werk van anderen, dus ik was enthousiast om te zien dat mijn vaardigheden zich in de loop van de tijd ontwikkelden. Drie jaar nadat ik wekelijkse lessen had gevolgd in mijn plaatselijke gemeenschapsstudio, ging ik naar de State University van New York in New Paltz voor een Bachelor of Fine Arts-graad en studeerde uitsluitend keramiek. Terwijl een deel van mij dacht dat een carrière in de keramiek een toegeeflijke bezigheid was die mijn werk niet waard was, dat het nooit goed genoeg zou zijn dat mensen er daadwerkelijk voor zouden betalen, geloofde een ander deel van mij dat het zelfs nog toegeeflijker zou zijn om verspilling te voorkomen. een kans om te doen wat ik echt wilde doen, uit angst om te falen.

Dit was het begin van mijn leerproces om de uitkomst los te laten en mijn hart te volgen, niet alleen met klei, maar ook in het leven.

Toen ik afstudeerde tijdens de economische recessie van 2008, wist ik niet zeker of ik in dat klimaat keramiek zou kunnen blijven maken. Met wat geluk en veel doorzettingsvermogen heb ik voor mezelf kansen kunnen vinden of creëren om in het veld te blijven en mijn creatieve pad te vervolgen. Een groot deel van het leven is, net als de weg om kunstenaar te worden, een worsteling geweest, en dus is mijn reden om iets te maken nu plezier: mijn eigen plezier in het maken van het werk en het zien hoe mensen erop reageren, en het plezier dat mensen hebben tijdens het gebruik ervan. . Ik wil dat mensen het leuk vinden om naar mijn werk te kijken, vast te houden en het te gebruiken om te eten, drinken, socialiseren, contact te maken en te genieten van de mensen in hun leven. Ik kan geen hoger doel bedenken voor wat ik maak dan deel uit te maken van het verbinden van andere mensen in betekenisvolle en gedenkwaardige gedeelde ervaringen, en hen op die momenten geluk en plezier te brengen.

“Ik kan geen hoger doel bedenken voor wat ik maak dan deel uitmaken van het verbinden van andere mensen in betekenisvolle en gedenkwaardige gedeelde ervaringen, en hen op die momenten geluk en plezier brengen.”

Werken in mijn atelier is essentieel voor mijn leven. Soms is het nog steeds een strijd, maar nu sta ik meer open voor de uitdaging. Waar ik mij in het begin niet kon voorstellen dat ik kunstenaar was, kan ik mij nu niet voorstellen dat ik geen kunstenaar zou zijn. Ik ben nog steeds kritisch over mijn werk, maar die kritiek wordt ook gecompenseerd door twintig jaar ervaring en een waardering voor schoonheid die ik niet waarnam voordat ik aan deze reis begon. Tot mijn verbazing ben ik ook meer waardering gaan krijgen voor mijn innerlijke criticus, omdat zij mij ertoe aanzet te blijven streven. Ik heb veel lessen van onschatbare waarde geleerd tijdens het proces om kunstenaar te worden: het belang van oefenen, geduld, kwetsbaarheid, doorzettingsvermogen en acceptatie. Het allerbelangrijkste: ik heb geleerd te genieten, ondanks mijn problemen. Het beoefenen van keramiek heeft me zoveel geleerd, niet alleen over het maken van potten, maar ook over hoe ik mijn leven kan vormgeven.

Web: www.lexpots.com
Instagram: @lex.pots